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Hessen Film and Media Academy (hFMA)
address: Hermann-Steinhäuser-Straße 43-47, 2.Fl
63065 Offenbach am Main
Germany

phone +49 (0) 69 830 460 41

please find driving directions here

You can reach us Monday to Friday from 10.00 - 16:30.

Provisional Managing Director
Lara Nahrwold (Monday to Friday) – nahrwold(at)hfmakademie.de

Employees:
Csongor Dobrotka (Wednesday) – dobrotka(at)hfmakademie.de
Celina Schimmer (Monday to Thursday) – schimmer(at)hfmakademie.de

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    General Information Participation Information

    Workshop „Kreativ-Projekte planen und durchführen!"


    Im Kunst-, Kultur-, und Medienbereich zu studieren und später auch zu arbeiten bedeutet kreativ Projekte zu planen und zu managen, denn Kurz- und Dokumentarfilme, Animationen, Games, transmediale Konzepte, Sound-Productions und experimentelle Videokunst sind „Projekte“. Auch die erste Firmengründung nach dem Studium ist ein Projekt.
    Die Produzentin und Herstellungsleiterin Christine Kiauk hat...

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    Im Kunst-, Kultur-, und Medienbereich zu studieren und später auch zu arbeiten bedeutet kreativ Projekte zu planen und zu managen, denn Kurz- und Dokumentarfilme, Animationen, Games, transmediale Konzepte, Sound-Productions und experimentelle Videokunst sind „Projekte“. Auch die erste Firmengründung nach dem Studium ist ein Projekt.

    Die Produzentin und Herstellungsleiterin Christine Kiauk hat in den vergangenen 20 Jahren über 50 Filme realisiert. In dem zweitägigen hFMA-Workshop vermittelt sie den Teilnehmer*innen die Grundlagen des organisatorischen, finanziellen und kreativen Projektmanagement. Die aktuellen Projekte der Studierenden stehen dabei im Mittelpunkt. Es gibt nicht die eine „richtige“ Methode der Umsetzung, gerade in künstlerischen Prozessen lassen sich Rahmenbedingungen, Ressourcen und kreativer Einfluss der Beteiligten schwer vorhersagen.

    Sorgfältige Projekvorbereitung und kreatives Projektmanagement zeichnen sich dadurch aus, dass auf mögliche Schwierigkeiten und Unvorhersehbares gezielt und zugleich flexibel reagiert wird. 


    Anmeldungen zum zweitägigen Workshop sind bis zum 3. Mai möglich. Es können sich auch 2er Teams mit einer gemeinsamen Projektidee bewerben.

    Weitere Details unter dem Tab "Teilnahme Infos".


    Die Schwerpunkte der zwei Tage sind:

    • die Finanzierung (welche Partner sind eingebunden?)
    • die Kalkulation (welche harten Kosten gibt es? Über welche Ressourcen verfüge ich?)
    • die Zeitplanung (Vorbereitung, Durchführung, Auswertung bzw. Marketing) 
    • das Controlling der einzelnen Projektschritte bis zum Ergebnis.

    Die Dozentin des Workshops ist Christine Kiauk M.A., projektverantwortlich ist Prof. Herbert Schwering, h-da, FB Media/Motion Picture.

    General Information Participation Information

    9. Educational der Seriale

    Das 9. Educational bietet Vorträge und Diskussionen, die Film- und Medienschaffende mit Medientheoretiker*innen zusammenbringen.

    • Was gibt es Neues in der Welt der digitalen Serien?
    • Welche neuen Ideen und Formate werden entwickelt?
    • Was ist der Status, und wohin geht die Entwicklung?

    Digitale Serien werden aus film- und medienanalytischer Perspektive betrachtet. Neben der...

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    Das 9. Educational bietet Vorträge und Diskussionen, die Film- und Medienschaffende mit Medientheoretiker*innen zusammenbringen.

    • Was gibt es Neues in der Welt der digitalen Serien?
    • Welche neuen Ideen und Formate werden entwickelt?
    • Was ist der Status, und wohin geht die Entwicklung?

    Digitale Serien werden aus film- und medienanalytischer Perspektive betrachtet. Neben der Analyse des Webserienschaffens und der Diskussion von Serien aus der diesjährigen Selection, werden aktuelle Tendenzen, unter dem Leitthema „Change“ reflektiert.

    Die Diskussionsrunden und Präsentationen widmen sich in diesem Jahr der Frage mit welchen Veränderungen die Webserienproduktion konfrontiert ist, beispielsweise inwieweit künstliche Intelligenz und Virtual Production Einzug in die Serienwelt halten. Auch Green Production wird immer mehr zum Thema auch im Serienschaffen. Darüber hinaus werden im Rahmen der vorhandenen Diversität in den Serien die Darstellung von Männlichkeit und die Konstruktion von Genderidentitäten in den Serien reflektiert.

    DAS PROGRAMM AM 31. MAI 2024 (10 – 15.30 UHR):

    9:30 - 10:00 Entry/Einlass
    Festivalpass-Ausgabe

    10:00 - 10:15 Opening/Eröffnung | Begrüßung von Lara Nahrwold, Csongor Dobrotka, Isabella Pianto

    10:15 - 11:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch: Cinematography in Digital Series: A Panel of Experts 
    Host: Timo Landsiedel. In dieser Expertenrunde wird mit Kameraleuten von Serien aus der diesjährigen Selection wird über den kreativen Prozess ihrer Kameraarbeit für Digitale Serien gesprochen. 

    11:00 -  11:45 | Panel Discussion/Podiumsgespräch Green Production – Recycling von Aufnahmen im Film und Theater
    Host: Alex Manlig. Mit einer KeyNote von Dr. Tina Kaiser, weitere Gäste: Tim Kahn, Patrick Schimanski
    Wie können Filmproduktion und Theater voneinander lernen, um ihre Produktionen nachhaltiger zu gestalten? Im diesjährigen Green Production Panel sollen verschiedene Möglichkeiten vorgestellt werden, wie Bühnenbilder, Aufnahmen, aber auch Ideen und Konzepte für Theater und Serien recycelt werden können.

    11:45 - 12:00 | Break/Pause

    12:00 -  12:30 | Panel Discussion / Podiumsgespräch Virtual Production – The future of filmmaking? 
    Host: Mariia Eliseeva. In diesem Panel wird unter anderem mit Martin Streit die Schnittstelle zwischen Technologie und Geschichtenerzählen im digitalen Zeitalter erforscht. Nach einer kurzen Einführung in die Werkzeuge und Techniken werden die Voraussetzungen für den Einsatz von Virtual Production in Serienproduktionen erörtert. Es wird ein Blick auf das Potenzial der virtuellen Produktion bei der Drehbuchentwicklung und die kreativen Möglichkeiten, die sich daraus ergeben, geworfen. 

    12:30 - 13:15 | Panel Discussion/Podiumsgespräch: Writers/Creators A Panel of Experts 
    Host: Dipu Bhattacharya. Mit Serienmacher*innen und Schauspieler*innen aus der diesjährigen Selection spricht er über den kreativen Prozess und die Entstehung ihrer jeweiligen Serie. Woher schöpfen sie ihre Inspiration und welchen Herausforderungen stellen sich die Serienmacher*innen von der Grundidee bis hin zur Realisierung ihrer Werke? Und welchen Rat würden sie angehenden Filmschaffenden mit auf den Weg geben?

    14:15 - 15:00 | Panel Discussion/Podiumsgespräch Masculinities on screen
    Host: Isabella Pianto | Speakers: Prof. Dr. Oliver Fahle (Institut für Medienwissenschaften der Ruhr-Universität Bochum), Prof. Dr. Greta Olson (Institut für Anglistik, Justus-Liebig-Universität Gießen) und Serienmacherin Lion H. Lau („Becoming Charlie")

    Gesamtgesellschaftlich immer noch als Norm wahrgenommen, werden Männer und Männlichkeit bei der Analyse von Geschlechterbildern in den Medien oft nur am Rande erwähnt. Das Panel reflektiert anhand von Beispielen aus der diesjährigen Selection die Darstellung von Männlichkeit und männlichen Verhaltensnormen und damit die Konstruktion von Geschlechteridentitäten. 

    15:00 - 15:30 | Keynote/Vortrag AI
    Speaker: Serge Goriely
    Der Brüsseler Regisseur, Dramaturg und Literat Serge Goriely wird in seinem Vortrag die verschiedenen Möglichkeiten vorstellen, wie künstliche Intelligenz den kreativen Prozess unterstützen kann.

    15:30 - 17:30 | MeetUp - Netzwerkveranstaltung mit Die Junge Generation Hessischer Film, Hessen Film & Medien, Film- und Kinobüro Hessen, Filmhaus Frankfurt und die hessische Film- und Medienakademie hFMA.
    Im Rahmen des MeetUps findet ein SpeedMeeting statt. Anmeldung für MeetUp und Speedmeeting bis Montag, 27. Mai, 17 Uhr über Eventbrite

    Ort: Stadttheater Gießen, Kleines Haus, Ostanlage 43, 35390 Gießen | Das Programm ist für alle Interessierten frei zugänglich.

    9. Educational der Seriale

    Das Educational findet am Freitag, 31. Mai von 10:00 bis 15:30 Uhr statt. Im Anschluss findet von 15:30 bis 17:30 Uhr das Film & Media Meetup statt.

    Das Programm des Educationals ist für alle Interessierten frei zugänglich.
    Für die Teilnahme am Meetup ist eine Anmeldung erforderlich: Anmeldung für Meetup und Speedmeeting bis Montag, 27. Mai, 17 Uhr über Eventbrite


    Ort: Stadttheater...

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    Das Educational findet am Freitag, 31. Mai von 10:00 bis 15:30 Uhr statt. Im Anschluss findet von 15:30 bis 17:30 Uhr das Film & Media Meetup statt.

    Das Programm des Educationals ist für alle Interessierten frei zugänglich.
    Für die Teilnahme am Meetup ist eine Anmeldung erforderlich: Anmeldung für Meetup und Speedmeeting bis Montag, 27. Mai, 17 Uhr über Eventbrite


    Ort: Stadttheater Gießen, Kleines Haus, Ostanlage 43, 35390 Gießen

    General Information Participation Information

    hFMA goes ARLES 2024

    Das Festival ARLES LES RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE zeigt ab 1. Juli 2024 renomierte Fotokünstler und internationale Werke zeitgenössischer Fotokunst in zahlreichen Ausstellungen. Ferner bieten Workshops und Begleitveranstaltungen einzigartige Einblicke in unterschiedliche Facetten der Fotografie. Die Exkursion wird von der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA) finanziell...

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    Das Festival ARLES LES RENCONTRES DE LA PHOTOGRAPHIE zeigt ab 1. Juli 2024 renomierte Fotokünstler und internationale Werke zeitgenössischer Fotokunst in zahlreichen Ausstellungen. Ferner bieten Workshops und Begleitveranstaltungen einzigartige Einblicke in unterschiedliche Facetten der Fotografie. Die Exkursion wird von der hessischen Film- und Medienakademie (hFMA) finanziell gefördert.

    Dieses Angebot gilt für Studierende in Hessen, die…

    • Fotografie als einen Schwerpunkt in ihrem Studium gewählt haben
    • die Vielfalt und Faszination zeitgenössischer Fotokunst erleben wollen
    • eigene künstlerische bzw. publizistische Positionen zu gesellschaftsrelevanten Themen fotografisch oder textlich gestalten und veröffentlichen wollen

    Gemeinsam wollen wir uns theoretisch und praktisch auf den Festivalbesuch vorbreiten und in einer Masterclass im Kontext zum ARLES FOTOGRAFIE FESTIVAL individuelle fotografische, filmische und essayistische Visionen zu gesellschaftsrelevanten Themen entwickeln und verwirklichen. Im Nachgang zur Exkursion sollen die entstandenen künstlerischen Positionen im geeigneten Rahmen öffentlich präsentiert werden.

    Exkursionsinhalte:

    • Künstlerische Fotografie, Realbildfotografie, Peoplefotografie
    • gesellschaftsrelevante Themenentwicklung
    • kritische Reflexion
    • Bildjournalismus, Bildbearbeitung
    • Text, Redaktion, Social Media (z.B. LIVE-Berichte von besonderen Exkursionsereignissen)
    • Technik (Fotokamera, Filmkamera, Ton, Licht, Schnitt)
    • Design (Corporate Design, Magazin Design, Poster Design, Typografie, Layout, Print Produktion u.a.), 
    • Projektmanagement (Planung, Organisation, Koordination, Logistik u.a.).


    hFMA goes ARLES 2024

    Wer bei der ARLES EXKURSION 2024 dabei sein will verfügt über mindestens zwei der folgenden Voraussetzungen:
    Um fachliche Kompetenzen vorab besser einschätzen können, bitten wir neben den Angaben zur Person (Name, Vorname, Alter, Matrikelnummer, Studienort, Studiengang, Studiensemester, E-Mailadresse, Telefonnummer) um folgende Informationen:
    Bewerbung bis spätestens 22. Mai 2024...

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    Wer bei der ARLES EXKURSION 2024 dabei sein will verfügt über mindestens zwei der folgenden Voraussetzungen:

    • professionelles Interesse an künstlerischer Fotografie
    • Erfahrung im Umgang mit Foto- bzw. Filmkameras
    • Erfahrung im Umgang mit professioneller Schnittsoftware
    • Erfahrung mit Bloggen, Social Media (Instagram etc.)
    • Erste journalistische Erfahrung
    • Bereitschaft für ein exzellentes Ergebnis alles zu geben: Zeit, Energie, Kreativität, Teamfähigkeit, eigenverantwortliches Engagement

    Um fachliche Kompetenzen vorab besser einschätzen können, bitten wir neben den Angaben zur Person (Name, Vorname, Alter, Matrikelnummer, Studienort, Studiengang, Studiensemester, E-Mailadresse, Telefonnummer) um folgende Informationen:

    • Persönliches Foto
    • kurze Auflistung der fachlichen Vorbildung
    • ein bis drei eigene fotografische, filmische oder textliche Arbeitsbeispiele
    • kurzes Motivationsschreiben, dass folgende Fragen beantwortet: Was begeistert Dich? Welche gesellschaftsrelevanten Themen interessieren Dich besonders? Was erwartest Du von der gemeinsamen Exkursion mit anderen Studierenden? Warum solltest Du unbedingt bei dieser Exkursion dabei sein?

    Bewerbung bis spätestens 22. Mai 2024 an: info@hfmakademie.de
    Hinweise: Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt. Reisekosten werden von der hFMA bis zu 50% finanziell gefördert. Leitung: Prof. Rüdiger Pichler, Hochschule RheinMain/hFMA

    ARLES EXKURSION 2024 – Zeitplan und Termine

    Mi., 22.05.24, 12:00 Uhr: Ende der Bewerbungsfrist + Bekanntgabe d. Teiln.
    Mo., 24.05.24, 16:00-18:00 Uhr: Jour Fix (Kick Off, ZOOM-Meeting)

    Sa., 01.+So., 02.06.24: MASTERCLASS Workshop (in Wiesbaden)

Mo., 03.06.24, 17:45-19:30 h     Jour Fix (ZOOM Meeting + Präsenz, Wiesbaden)

Mo., 10.06.24, 17:45-19:30 Uhr: Jour Fix (ZOOM Meeting + Präsenz, Wiesbaden)
    Mo., 17.06.24, 17:45-19:30 Uhr: Jour Fix (ZOOM Meeting + Präsenz, Wiesbaden)
    Mo., 22.06.24, 17:45-19:30 Uhr: Jour Fix (ZOOM Meeting + Präsenz, Wiesbaden)
    Do., 27.6.24, 14:00-18:00 Uhr: Exkursionsvorbereitung (Wiesbaden)

    Fr., 28.06.24, 04:00 Uhr: Abfahrt nach ARLES (ab Wiesbaden)
    28.06.-06.07.2024: ARLES EXKURSION und MASTERCLASS
    07/08.07.2024: Ankunft in Wiesbaden
    20.07.24, 18:00 Uhr: Abgabe Dokumentation und reproduktionsfähige Dateien (Foto-, Film-, Textbeiträge) optional für Veröffentlichung

    (Änderungen vorbehalten)


    General Information Participation Information

    DOING AUDIO-VISUAL MEDIA XII: Medien & Experiment

    Mit der Veranstaltungsreihe möchte das Institut hFMA-Studierenden zentrale Bereiche der filmischen und medienkulturellen Praxis in Deutschland näher vorstellen. Im geplanten Projekt sollen zentrale Arbeitsfelder experimenteller audiovisueller Medienproduktion und -distribution von erfahrenen Praktiker:innen aufgezeigt werden. 
    Zu Gast sind Praktiker*innen aus vielfältigen Bereichen...

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    Mit der Veranstaltungsreihe möchte das Institut hFMA-Studierenden zentrale Bereiche der filmischen und medienkulturellen Praxis in Deutschland näher vorstellen. Im geplanten Projekt sollen zentrale Arbeitsfelder experimenteller audiovisueller Medienproduktion und -distribution von erfahrenen Praktiker:innen aufgezeigt werden. 

    Zu Gast sind Praktiker*innen aus vielfältigen Bereichen des Mediensektors, die jeweils die spezifischen Arbeitsgebiete präsentieren, aktuelle Umbrüche im beruflichen Feld und zukünftige Entwicklungen reflektieren und mit dem Publikum diskutieren. Konkret werden Produzent:innen, Regisseure, ein Kameramann und eine Medienkünstlerin als Vertreter*innen aus den Bereichen Kino, TV und Medien/Netzkunst das experimentelle Spektrum audiovisueller Medienpraxis mit den Studierenden erarbeiten. 

    An mehreren Terminen im Sommersemester können Studierende aller 13 (Fach-)Hochschulen des hFMA-Netzwerks die Praktiker*innen in gemeinsamen Panels mit Moderator*innen in ihrem Werdegang und Handwerk kennenlernen und aktuelle Arbeitsentwicklungen diskutieren. Ein medienpraktisches Koop-Lehrprojekt, die SGREEN SHORTS, ist ebenfalls inkludiert. Hier kooperiert ein Seminar rund um spezifische Medieninhalte und Dramaturgien mit einem dokumentarischen Projektseminar, so dass gemeinsam studentische Kurzfilme produziert und im Kino vor Ort vorgestellt werden.


    Termine

    "Textströme und Quellcodes"

    • Termin: 23. Mai, 16:15 Uhr
    • Ort: Uni Marburg, Seminargebäude B/07, Pilgrimstein 12, Raum 301
    • Zu Gast: Medienkünstlerin Jasmin Meerhoff (nervousdata.com, Freiburg)
    • Veranstalter:Christoph Eggersglüß

    Kino-Screening „Oskar Fischinger - Musik für die Augen“

    Der Dokumentarfilm mit Elfriede Fischinger, künstlerische Mitarbeiterin und Ehefrau von Oskar Fischinger, wird in Anwesenheit von Harald Pulch (Regie) und Ralf Ott (Produzent) aufgeführt.

    • Teil 1: 27. Mai, 18:00 Uhr
    • Ort: Kino Capitol (Studio) Marburg
    • Zu Gast: Regisseur Harald Pulch & Produzent Ralf Ott (Wiesbaden/Mainz)
    • Teil 2: 28. Mai, 10:15 Uhr
    • Ort: Uni Marburg, Biegenstr. 36, Seminarraum 1. Stock
    • Veranstalterin: Yvonne Zimmermann

    SGREEN SHORTS - Studentische Filmexperimente für Ökologie & Nachhaltigkeit

    Inkl. Screening und Filmgespräch zu "Expedition Arktis 2: Teil 1" & "Above and below the Ice"

    • Termin: 8. Juni, 16:00 Uhr
    • Ort: Kino Capitol (Studio) Marburg
    • Koop-Lehrprojekt SE Medien unter Wasser (Tina Kaiser) & ProSE Dokumentarisches Arbeiten (Philipp Grieß)

    Wir freuen uns auf spannende Arbeitsgespräche und Screenings. Der Eintritt ist wie immer frei, nur für das Kinoscreening von Yvonne Zimmermann steht ein begrenztes Freikartenkontingent auf Anmeldung für die Studierenden zur Verfügung.

    Mehr Infos auch unter: https://www.uni-marburg.de/de/fb09/medienwissenschaft/aktuelles/news/nachrichten-2024/doing-audio-visual-media-xii-medien-experiment.


    Organisiert wird die Reihe von Christoph Eggersglüß, Philipp Grieß, Tina Kaiser und Yvonne Zimmermann.

    DOING AUDIO-VISUAL MEDIA XII: Medien & Experiment

    Der Eintritt ist wie immer frei, nur für das Kinoscreening von Yvonne Zimmermann steht ein begrenztes Freikartenkontingent auf Anmeldung für die Studierenden zur Verfügung. Mehr Infos auch unter: https://www.uni-marburg.de/de/fb09/medienwissenschaft/aktuelles/news/nachrichten-2024/doing-audio-visual-media-xii-medien-experiment.

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    General Information Participation Information

    23. Marburger Kamerapreis / Bild-Kunst Kameragespräche mit Sturla Brandth Grøvlen in Marburg


    Der 23. Marburger Kamerapreis und die 25. Bild-Kunst Kameragespräche mit Preisträger Sturla Brandth Grøvlen finden am 02. – 04. Mai 2024 vor Ort in Marburg statt. Der Preis wird verliehen durch Universitäts-Präsident Prof. Dr. Thomas Nauss und Oberbürgermeister und Kulturdezernent Dr. Thomas Spies. Die Laudatio hält Sebastian Schipper.

    Studierende aus dem...

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    Der 23. Marburger Kamerapreis und die 25. Bild-Kunst Kameragespräche mit Preisträger Sturla Brandth Grøvlen finden am 02. – 04. Mai 2024 vor Ort in Marburg statt. Der Preis wird verliehen durch Universitäts-Präsident Prof. Dr. Thomas Nauss und Oberbürgermeister und Kulturdezernent Dr. Thomas Spies. Die Laudatio hält Sebastian Schipper.

    Studierende aus dem hFMA-Netzwerk können wieder ein Exklusivgespräch mit dem Preisträger führen, in dem sie dem renommierten Kameramann aus Norwegen in einem nur ihnen vorbehaltenen Gespräch am 03. Mai nahe kommen können.

    Die Anmeldung zum Exklusivgespräch ist bis 30.04. möglich (Gruppen bitte bis 22.04. anmelden), weitere Details unter "Teilnahme Infos".


    Sturla Brandth Grøvlen erschien vor knapp zehn Jahren mit einem Paukenschlag auf der internationalen Filmbühne. Für seinen zweiten Spielfilm VICTORIA (2015, R: Sebastian Schipper), der in 140 Minuten ohne einen einzigen Schnitt die Geschichte eines gescheiterten Bankraubs erzählt, bekam der in Norwegen geborene Bildgestalter auf der Berlinale den Silbernen Bären für eine herausragende künstlerische Leistung verliehen.

    Der dynamische, jugendliche Geist, der sich in der Ästhetik und den rebellisch-neugierigen Figuren von VICTORIA spiegelt, findet sich auch in vielen anderen der von Grøvlen fotografierten Filme wieder. Oft
    bewegt sich seine Kamera mit Kindern und Jugendlichen auf Augenhöhe und dynamisiert das Geschehen, indem Bewegungen flexibel aufgegriffen, begleitet und fortgeführt werden. So übertragen sich das Rohe und Zornige der Charaktere, aber auch ihre Ängste und Nöte in eine vibrierende Visualität.

    Die von Grøvlen fotografierten Filme sind im ambitionierten Feld des europäischen Arthousekinos beheimatet, tauchen von dort aber in unterschiedliche Genres wie Thriller, Western, Kriegsfilm, Fantasy, Science-Fiction und Horror ein.

    Für das bildgewaltige Kriegsepos KRIGSSEILEREN (War Sailor, 2022, R: Gunnar Vikene), das als norwegischer Beitrag für die Academy Awards eingereicht worden war, wurde Grøvlen für den goldenen Frosch auf dem Camerimage Festival nominiert und erhielt als besondere Anerkennung den Spotlight Award der American Society of Cinematographers. Diese Auszeichnungen krönen eine besonders produktive Schaffensphase, denn die Hälfte von Grøvlens insgesamt vierzehn abendfüllenden Spielfilmen ist erst innerhalb der letzten drei Jahre erschienen.

    Der Marburger Kamerapreis honoriert die stilistische Bandbreite von Sturla Brandth Grøvlens bildgestalterischer Arbeit, ihre thematische Vielfalt, seine künstlerische Kontinuität und seine eindrucksvolle Schaffenskraft. Die vollständige Begründung des Beirats und weitere Information finden sich in der Pressemappe.


    Der Marburger Kamerapreis hat sich erfolgreich etabliert als eine Auszeichnung, mit der herausragende Vertreter der Kamerazunft geehrt werden. Die Kameragespräche haben sich zu einem Treffpunkt für Kameraleute, Studierende aus zahlreichen hessischen und deutschen Hochschulen, Filmwissenschaftler und Filmkritiker, aber auch für eine breite interessierte Öffentlichkeit entwickelt.


    Downloads

    23. Marburger Kamerapreis / Bild-Kunst Kameragespräche mit Sturla Brandth Grøvlen in Marburg


    Studierende aus dem hFMA-Netzwerk können sich jetzt für ein Exklusivgespräch mit dem Preisträger des 23. Marburger Kamerapreises Sturla Brandth Grøvlen anmelden.
    Es ist eine tolle Chance, die ausschliesslich Studierenden vorbehalten ist, hier hautnah mit einem internationalen Kameraprofi ins Gespräch zu kommen.
    Die Moderation des Gesprächs führt Malte Hagener.
    Um eine...

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    Studierende aus dem hFMA-Netzwerk können sich jetzt für ein Exklusivgespräch mit dem Preisträger des 23. Marburger Kamerapreises Sturla Brandth Grøvlen anmelden.

    Dies findet am 03. Mai um 13:30 Uhr im Rahmen der 25. Bild-Kunst-Kameragespräche (02. – 04. Mai 2024) in Marburg statt.

    Ort: Cineplex Marburg (Kinosaal 5)

    Es ist eine tolle Chance, die ausschliesslich Studierenden vorbehalten ist, hier hautnah mit einem internationalen Kameraprofi ins Gespräch zu kommen.

    Die Moderation des Gesprächs führt Malte Hagener.

    Um eine Anmeldung per Mail an Christian Alexius (kamerapreis@uni-marburg.de) bis zum 30.04. wird gebeten (Gruppen bitte bis 22.04. anmelden).


    General Information Participation Information

    Digital Landscapes - Digital Soundscapes. Dramaturgien für Fulldome Media und 3D-Audio, Teil 2: 360° Visual Environments: Fulldome for 3D Audio experiments

    3D-Audio ist eine einzigartige Möglichkeit, Hörerfahrungen wie in einer realen Landschaft zu gestalten. Die Klänge können faszinierende taktile und plastische Qualitäten entwickeln und, autonom oder Fulldome-Filmsoundtrack, eine starke illusionäre Wirkung entfalten, bis hin zu Ansätzen einer „virtuellen Realität“.

    Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter (Hochschule Darmstadt), Claire Dorweiler...

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    3D-Audio ist eine einzigartige Möglichkeit, Hörerfahrungen wie in einer realen Landschaft zu gestalten. Die Klänge können faszinierende taktile und plastische Qualitäten entwickeln und, autonom oder Fulldome-Filmsoundtrack, eine starke illusionäre Wirkung entfalten, bis hin zu Ansätzen einer „virtuellen Realität“.

    Dozent*innen: Prof. Sabine Breitsameter (Hochschule Darmstadt), Claire Dorweiler M.A.


    Bewerbungsfrist: Dienstag 16.04., 18:00 Uhr!

    Informationen zu Anmeldung und Teilnahme sowie Kurstermine siehe Reiter "Teilnahme Infos"


    Diese Lehrveranstaltung ist der zweite Teil eines zweisemestrigen Workshop-Projekts, in welchem wir Fulldome-Filme (Filme in der 360°-Kuppel) auf der Grundlage von experimentellen 3D-Audio-Soundtracks (genauer: Soundscape-Kompositionen) entwickeln werden. Der Kurs in diesem Sommersemester kann auch unabhängig von einer Teilnahme im vergangenen Wintersemester besucht werden.

    Visuelle Medien in 360° verbreiten sich immer mehr und können auf Smartphones, in Browsern, mit VR-Brillen oder in Planetarien oder Fulldome-Settings betrachtet werden. Bei Fulldome-Filmen sitzt das Publikum mitten im Geschehen und ist rundum umgeben von den bewegten Bildern. Diese immersiven Umgebungen werden durch die Verwendung einer halbkugelförmigen Projektionsfläche - einer Kuppel - geschaffen.

    In diesem Kurs geht es darum wie man Erzählweisen, Dramaturgie, Framing im Rahmen von Fulldome-Filmen medienspezifisch konzipiert, modifiziert und welche technischen Settings bei derartigen Produktionen zu berücksichtigen sind. Dazu werden wir zunächst bereits produzierte Fulldome-Videos und 360°-Arbeiten visuell analysieren und auch in Bezug auf ihre Sounddramaturgien. Anschließend gibt es eine Einführung in die Schnittsoftware Adobe After Effects und in die Insta360Pro-Kamera. Experimentelle Ansätze mit anderen Techniken sind ebenfalls sehr willkommen.

    Es werden im Kurs künstlerische, visuelle Realfilm-Inhalte produziert für bereits existierende, experimentelle 3D-Audioarbeiten, die im vergangenen Semester im Rahmen einer hFMA-kooperierten Lehrveranstaltung ("Digital Landscapes - Digital Soundscapes Teil 1") entstanden sind. Sounddesigner aus dem letzten Kurs, aber auch Neueinsteiger sind herzlich willkommen! Es werden begleitende dramaturgische Coachings angeboten. Der Kurs wird in einfach zu verstehendem Englisch abgehalten.

    3D-Audio ist eine einzigartige Möglichkeit, Hörerfahrungen wie in einer realen Landschaft zu gestalten. Die Klänge können faszinierende taktile und plastische Qualitäten entwickeln und, autonom oder als Fulldome-Filmsoundtrack, eine starke illusionäre Wirkung entfalten, bis hin zu taktilen Ansätzen einer „virtuellen Realität“.

    Unsere Arbeitsmethodik ist teambasiert. Im Team können Teilnehmer*innen ihre Rolle wählen, z.B. in den Bereichen Script, Regie, Kamera, Schnitt/Software, Dramaturgie, Technik, Produktionsassistenz oder Produktionsmanagement. Sie sind in diesem Kurs auch willkommen, wenn Sie noch keine Erfahrung mit 360°-Produktionen haben.

    Bitte beachten Sie, dass wir von allen Teilnehmenden eine kontinuierliche Teilnahme erwarten, da die Sessions aufeinander aufbauen, sowie eine Bereitschaft zur Produktion im Team. Einzelheiten werden in der ersten Sitzung erläutert.

    Es ist geplant, unsere Produktionen öffentlich zu präsentieren, z.B. im ZKM in Karlsruhe und/oder auf dem Fulldome-Festival in Jena, wo wir die Arbeiten der Studierenden zum Fulldome-Filmwettbewerb einreichen werden. Hierfür stehen in definiertem Umfang Exkursionsmittel zur Verfügung. 


    Einführende Literatur:
    Sabine Breitsameter (2018), Immersion and Beyond : A critical approach to understanding the aesthetic potential of 3D audio, in: INTERNATIONAL JOURNAL ON STEREO & IMMERSIVE MEDIA Vol. 2. Issue No. 1, p 22-32.
    Clea von Chamier-Waite (2013). The Cine-poetics of Fulldome Cinema. Animation Practice. 3. 10.1386/ap3.3.1-2.219_1 (accessible on researchgate.net).
    Söhnke Hahn (o.J.), Fulldome vs. 16:9. Differenzen in Konzeption, Gestaltung und Produktion eines Spielfilms in der Kuppel und im klassischen Bildformat, auf: https://mediarep.org/server/api/core/bitstreams/70d6fe93-1980-4bde-add8-5a63f1a9d77e/content (o.O,) S. 133-147, (26.03.2024).

    Downloads

    Digital Landscapes - Digital Soundscapes. Dramaturgien für Fulldome Media und 3D-Audio, Teil 2: 360° Visual Environments: Fulldome for 3D Audio experiments

    Falls Sie an der Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Di, 16.04.24, 18.00 Uhr, unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation.

    Diese Lehrveranstaltung ist der zweite Teil eines zweisemestrigen Workshop-Projekts, in...

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    Falls Sie an der Lehrveranstaltung teilnehmen möchten, kontaktieren Sie uns bitte bis spätestens Di, 16.04.24, 18.00 Uhr, unter der Mailadresse: kulturforschung.fbmd@h-da.de, mit Angabe ihrer Kontaktdaten, Hochschule, Studiengang, Semesterzahl und einer kurzen Darstellung Ihrer Motivation.

    • Die Auftaktlehrveranstaltung und Einführung findet am Fr, 19.04.2024, 10.15 – ca. 15.30 Uhr statt.
    • Die Workshops finden freitags jeweils von 10.15 - 15.30 Uhr statt (vgl. Plan weiter unten).
    • Die Einführung in die Arbeit mit einer 360°-Kamera findet statt am Montag, 29.04.24, 10:15 – 12:30 Uhr.
    • Veranstaltungsort: Mediencampus Dieburg, Environmental Media Lab, Raum n. Ansage.

    Diese Lehrveranstaltung ist der zweite Teil eines zweisemestrigen Workshop-Projekts, in welchem wir Fulldome-Filme (Filme in der 360°-Kuppel) auf der Grundlage von experimentellen 3D-Audio-Soundtracks (genauer: Soundscape-Kompositionen) entwickeln werden.

    Der Kurs in diesem Sommersemester kann auch unabhängig von einer Teilnahme im vergangenen Wintersemester besucht werden. 

    Der Kurs wird in leicht verständlichem Englisch gehalten. 

    Bitte beachten Sie, dass wir von allen Teilnehmenden eine kontinuierliche Teilnahme erwarten, da die Sessions aufeinander aufbauen, sowie eine Bereitschaft zur Produktion im Team. Einzelheiten werden in der ersten Sitzung erläutert.


    Kurstermine im Sommersemester - Milestones:

    • Fr 19.04.24 Introduction to Fulldome, Fulldome Venues, Framing & Aesthetics; Listening to the experimental 3D-audio pieces produced in the last semester
    • Fr 26.04.24 Watching Fulldome movies in the inflatable dome+ intro to Insta360°Pro camera
    • Mo 29.04.24 360° Camera Introduction
    • Fr 03.05.24 Adobe After Effects Basics for Fulldome; dramaturgical coaching sessions for development of concepts
    • Fr 24.05.24 Presentation of concepts + production plans for the semester projects
    • 24.05. –21.06.24 Production of individual projects in groups; accompanying dramaturgical coaching sessions in parallel
    • Fr 21.06.24 Stitching + Adobe Premiere
    • Fr 28.06.24 review practical work + feedback + Credits
    • Fr 05.07.24 review practical work + feedback + Solving last problems+ Rendering + credits
    • Fr 19.07.24 Final presentation of the semester projects in the inflatable Fulldome

    Einführende Literatur:
    Sabine Breitsameter (2018), Immersion and Beyond : A critical approach to understanding the aesthetic potential of 3D audio, in: INTERNATIONAL JOURNAL ON STEREO & IMMERSIVE MEDIA Vol. 2. Issue No. 1, p 22-32.
    Clea von Chamier-Waite (2013). The Cine-poetics of Fulldome Cinema. Animation Practice. 3. 10.1386/ap3.3.1-2.219_1 (accessible on researchgate.net).
    Söhnke Hahn (o.J.), Fulldome vs. 16:9. Differenzen in Konzeption, Gestaltung und Produktion eines Spielfilms in der Kuppel und im klassischen Bildformat, auf: https://mediarep.org/server/api/core/bitstreams/70d6fe93-1980-4bde-add8-5a63f1a9d77e/content (o.O,) S. 133-147, (26.03.2024).

    Downloads

    General Information Participation Information

    11. Workshop Filmkritik at Lichter Filmfest 2024


    Der Workshop Filmkritik findet vom 16. April bis zum 20. April 2024 statt.
    Ein Festival wie das LICHTER Filmfest (16.-21.04.2024) ist für Filmkritiker:innen eine besondere Herausforderung: Hier werden in dichter Folge Filme gezeigt, man kann direkt Vergleiche ziehen und sich über die Situation des Kinos und seiner Zukunft Gedanken machen. Oft ist nur wenig Zeit, um das Gesehene zwischen zwei...

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    Der Workshop Filmkritik findet vom 16. April bis zum 20. April 2024 statt.

    Ein Festival wie das LICHTER Filmfest (16.-21.04.2024) ist für Filmkritiker:innen eine besondere Herausforderung: Hier werden in dichter Folge Filme gezeigt, man kann direkt Vergleiche ziehen und sich über die Situation des Kinos und seiner Zukunft Gedanken machen. Oft ist nur wenig Zeit, um das Gesehene zwischen zwei Vorführungen zu reflektieren und zu hinterfragen – oder gar einen Text zu schreiben.

    Der Workshop Filmkritik ermöglicht erste Schritte auf diesem Weg. Gemeinsam mit den Filmkritiker Bert Rebhandl und der Filmkritikerin Carolin Weidner eignen sich die Teilnehmer:innen des Workshops das grundlegende Handwerk der Filmkritik an und erproben es mit eigenen Texten, die täglich auf dem Kritiker:innenblog und der Letterboxd-Seite des LICHTER Filmfests veröffentlicht werden.

    Du bist interessiert? Dann melde dich bis zum 07. April an!

    Alle Details unter dem Tab 'Teilnahme Infos'

    Der Workshop nimmt den Filmbesuch beim 17. LICHTER Filmfest als Grundlage für gemeinsame Reflexionen: Was kann Filmkritik heute sein? Was ist ein guter Text? Wie schreibt man professionell und originell – und das unter Zeitdruck? Darum wird es ganz praktisch und in vertiefender Form auch um das Handwerk und die intellektuellen Fundamente von Filmkritik gehen. Und auch um die Frage, ob andere Formen der Veröffentlichung beispielsweise über Podcasts eine adäquate Ergänzung zu den traditionellen Medien darstellen können.

    Das LICHTER-Festivalprogramm für 2024 könnt ihr HIER einsehen.

    Der Workshop Filmkritik wird vom 16. bis 20. April 2024 als Präsenzveranstaltung stattfinden.

    Einen Eindruck von den Kritiken aus den letzten Jahren gibt es auf dem Kritikerblog und auf Letterboxd

    Den Workshop erweitern wir gern auch für Interessierte von außerhalb! Sie können mit einem Kosten-Beitrag i.H.v. 150,- € teilnehmen, sofern Plätze verfügbar sind.


    11. Workshop Filmkritik at Lichter Filmfest 2024


    Der Workshop ist ein kostenloses Angebot für Studierende und (relativ frische) Alumni aus den Studiengängen des hFMA-Netzwerks. Eine Übersicht aller Studiengänge der 13 beteiligten Hochschulen findet Ihr hier:
    https://www.hfmakademie.de/de/universities/index_groups
    Den Workshop erweitern wir gern auch für Interessierte von außerhalb! Sie können mit einem Kosten-Beitrag i.H.v. 150,- €...

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    Der Workshop ist ein kostenloses Angebot für Studierende und (relativ frische) Alumni aus den Studiengängen des hFMA-Netzwerks. Eine Übersicht aller Studiengänge der 13 beteiligten Hochschulen findet Ihr hier:

    https://www.hfmakademie.de/de/universities/index_groups

    Den Workshop erweitern wir gern auch für Interessierte von außerhalb! Sie können mit einem Kosten-Beitrag i.H.v. 150,- € teilnehmen, sofern Plätze verfügbar sind.

    Selbstverständlich erhalten die Teilnehmenden des Workshops Festivalpässe und somit freien Eintritt zu fast allen LICHTER-Veranstaltungen.

    Ort: 
    Festivalzentrum
    Eschersheimer Landstraße 28

    Zeiten Workshop:
    Täglicher Start ist um 10 Uhr. Mittagspause jeweils ca. von 13-14:30 Uhr


    Einzureichen sind:

    Filmbesprechung eines Films Deiner Wahl, der 2023 oder 2024 im Kino lief (1200 Zeichen inkl. Leerzeichen).

    Die Anmeldung erfolgt NUR über folgenden Link: https://form.jotform.com/230313560219345
    Anmeldeschluss ist der 07.04.2024.

    Studierende des Studiengangs Theater-Film- und Medienwissenschaften (TFM) der Goethe-Uni erhalten für die Teilnahme 2 CPs.

    Rückfragen bitte an info(at)hfmakademie.de


    General Information Participation Information

    hFMA-Pitch-Workshops 2024

    Overview Pitch Workshops 2024 in the hFMA network with Sibylle Kurz!

    The pitch workshops usually last 1-2 days and usually start with the lecture "Pitch it!: The art of selling projects successfully". Afterwards, participants practice on the projects they have brought with them. To participate, it is important to bring along your own idea, concept or project in order to work on the next...

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    Overview Pitch Workshops 2024 in the hFMA network with Sibylle Kurz!

    The pitch workshops usually last 1-2 days and usually start with the lecture "Pitch it!: The art of selling projects successfully". Afterwards, participants practice on the projects they have brought with them. To participate, it is important to bring along your own idea, concept or project in order to work on the next project development steps in terms of content and strategy in a practical and concrete way.


    Open and free for all film and media students from the network of the hessische Film- und Medienakademie.

    (Details see Tab -> Participation Info)


    Sibylle Kurz is internationally recognized as a pitch trainer and communications consultant at film schools and AV media institutions. With an academic background in media and communication sciences, sociology and work and organizational psychology, postgraduate training as a communication trainer and certified NLP trainer, as well as over 15 years of practical experience in the acquisition & distribution of film rights, Sibylle Kurz has been giving well-founded advices for more than 25 years to anyone studying in the field of film and media.


    DATES 2024 (open & free for all students in the hFMA-network!)


    Open to HfMDK students:


    Studying and working in the arts, culture and media sector means thinking into the future - and then taking the next step: Ideas want to be implemented, new approaches and concepts want to be produced and discovered by an audience. Whether student short films, classic documentaries, games, animations, commercial cinema, cross- and transmedia concepts or experimental video art - creativity needs publicity!

    As a creative person, you are therefore not only constantly busy developing your project, but also making the idea behind it comprehensible to others in order to inspire them. To do this, it's important to formulate your thoughts out loud and tell them to others in order to become clearer to yourself. Whether you call it brainstorming, presenting or pitching... the main thing is to get on with the projects. With this in mind, the pitching workshop has two main focuses:

    •  the elaboration of the living motive of the project and its strengths and weaknesses, as well as
    •  effective communication and presentation of the creative and thematic focus with the help of basic technical elements. Because the right "pitch" of a project usually decides its chances of realization.

    These workshops with trainer Sibylle Kurz will focus on:

    •   project development and research before presentations,
    •   different presentation situations and contexts,
    •   necessary communication techniques - verbal and non-verbal - and their effect,
    •   the essence of materials, themes, and their emotional effects on the audience.


    hFMA-Pitch-Workshops 2024


    APPLICATION DOCUMENTS TO BE SUBMITTED FOR PITCH WORKSHOPS:
    Studying and working in the arts, culture and media sector means thinking into the future - and then taking the next step: Ideas want to be implemented, new approaches and concepts want to be produced and discovered by an audience. Whether student short films, classic documentaries, games, animations, commercial cinema, cross- and...

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    APPLICATION DOCUMENTS TO BE SUBMITTED FOR PITCH WORKSHOPS:

    • Cover letter with motivation to participate in the workshop
    • CV
    • Information on the project (content, status of project development and artistic realisation - max. 2 pages)
      + thematic letter of motivation for the project
    • Optional: Representative KeyArt as cover material
    • Commitment to participate in all dates of the workshop

    Studying and working in the arts, culture and media sector means thinking into the future - and then taking the next step: Ideas want to be implemented, new approaches and concepts want to be produced and discovered by an audience. Whether student short films, classic documentaries, games, animations, commercial cinema, cross- and transmedia concepts or experimental video art, dance projects, literature - creativity needs publicity!

    As a creative person you are therefore not only constantly busy developing your project, but also making the idea behind it comprehensible to others in order to inspire them. To do this, it's important to formulate your thoughts out loud and tell them to others in order to become clearer to yourself. Whether you call it brainstorming, presentation or pitching... the main thing is to get on with the projects. 

    Open for all hFMA study courses.


    Registrations on the respective date pages (via Jotform)!

    Questions: info@hfmakademie.de 


    Datenschutzhinweise:
    Mit Eurer Anmeldung erklärt ihr Euch damit einverstanden, dass Euer Name in der Teilnehmerliste erscheint.
    Datenspeicherung:
    Zur Anmeldung und Durchführung der Veranstaltung werden von uns von Euch personenbezogene Daten erhoben, verarbeitet, genutzt und soweit hierfür erforderlich ggf. auch an Partner von uns übermittelt und dort verarbeitet und genutzt. 

    Mit Eurer Anmeldung erklärt ihr Euch hiermit einverstanden. 
    Ihr könnt die Einwilligung jederzeit mit Wirkung für die Zukunft gegenüber uns unter nahrwold@hfmakademie.de widerrufen.

    General Information Participation Information

    Hessen Talents 2024 at the 74. Berlinale

    15 Hessian graduation and semester films will be presented this year at the Berlinale in the cross-university program HESSEN TALENTS that reflects the production diversity of the four film-making universities of the hFMA network in Darmstadt, Kassel, Offenbach and Wiesbaden.


    THE HESSEN TALENTS 2024
    can be seen on the following platforms:
    Background information on all films can be...

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    15 Hessian graduation and semester films will be presented this year at the Berlinale in the cross-university program HESSEN TALENTS that reflects the production diversity of the four film-making universities of the hFMA network in Darmstadt, Kassel, Offenbach and Wiesbaden.



    THE HESSEN TALENTS 2024

    can be seen on the following platforms:

    Background information on all films can be found in the Hessen Talents brochure.


    THE FILMS:

    From Offenbach University of Art and Design

    • The Life Not Lived (10:15) by Veve Kiselev
    • Bow and Arrow (06:12) by Savvy Sun

    From Darmstadt University of Applied Sciences

    • Renting is Spooky (02:50) by Katharina Fohrmann
    • Swim and Float (16:29) by Janina Lutter
    • Petrushka (02:44) by Ulrich Stöcker

    RheinMain University of Applied Sciences

    • Nova & Charlie (19:59) by Theresa Philine Kramer
    • Exhilaration (06:47) by Max Stauffer
    • BIRD (03:00) by Kristin Garrelts
    • Work in Transition (57:00) by Emiliano Proietti

    From Kunsthochschule Kassel

    • Mechanical Resonance (04:13) by Juejun Chen
    • Yellow Rectangle (05:56) by Janis Schmidt
    • Staring (05:42) by Xiaoxuan Yu, Tianshu Yang
    • On the fragrance of red beets and the people who live forever (12:29) by Petra Stipetić, Maren Wiese
    • Yellow Cards & Purple Overalls – Found Pieces of the Borken Women’s Movement (05:52) by Paula Berger
    • The Ship of Theseus (16:00) by Thanh-Giang Nguyen

    For press photos (film stills & portraits of the filmmakers) click here


    Hessen Talents was presented for the first time in 2010 at the European Film Market (EFM) of the Berlinale and has since then been not only a distinction and a key step in the direction of the international film industry for participating students, but also a presence of the hFMA network extending well beyond the borders of Hesse. The former Managing Director of the hFMA, Anja Henningsmeyer, was not only involved from the very start in establishing and developing this format but was also centrally active in its organisational realisation. We thank her sincerely for her years of dedication! The now 15th edition of the project continues along the proven path but also introduces an expansion of the content.

    The year, the programme will for the first time be complemented by an intensively accompanied excursion to the Berlinale. Together with professors from the filmmaking universities in Hessen in Darmstadt, Kassel, Offenbach and Wiesbaden, the talents will also visit film screenings and events in all sections of the major German film festival in addition to the EFM. The participants will reflect on that seen and learned as well as on the various facets of the film sector, from the film industry to film culture, in daily exchanges of ideas.   

    More information about the programm and master classes in berlin – see below.
    The kick-off will take place on 16.2. at 6 pm. Further mini-masterclasses from 17.2. to 24.2., probably from 10am to 12 noon.

    Borjana Gaković, Project Manager of Hessen Talents 2024
    Prof. Tilmann Kohlhaase, Darmstadt University of Applied Sciences; Prof. Angelika Levi, University of Art and Design Offenbach am Main; Prof. Jan Peters, Kunsthochschule Kassel; Prof. Tom Schreiber, RheinMain University of Applied Sciences, Wiesbaden


    The HESSEN TALENTS program is selected annually by the professional audience at the Hessian University Film Day and the professors of the film-making universities. The HESSEN TALENTS are financed and organized by the hFMA with the support of the Ministry of Science and Research, Arts and Culture.

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    General Information Participation Information

    Geförderte Festivalteilnahme 2024


    2024 bietet die hFMA erneut zwei Studierenden aus dem hFMA Netzwerk die Möglichkeit auf eine monetär geförderte Festivalteilnahme. 
    Unterstützt werden bei diesem Projekt jährlich ein Besuch auf folgenden Festivals: 
    Die Teilnehmenden tauchen in den Festivaltrubel ein und knüpfen Kontakte zu internationalem Fachpublikum und Vertreter*innen von Institutionen und Hochschulen.
    Anhand...

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    2024 bietet die hFMA erneut zwei Studierenden aus dem hFMA Netzwerk die Möglichkeit auf eine monetär geförderte Festivalteilnahme. 

    Unterstützt werden bei diesem Projekt jährlich ein Besuch auf folgenden Festivals: 

    Die Teilnehmenden tauchen in den Festivaltrubel ein und knüpfen Kontakte zu internationalem Fachpublikum und Vertreter*innen von Institutionen und Hochschulen.

    Anhand eines automatischen Rotationsprinzips ist ein gerechter Austausch zwischen den nominierten Kandidat*innen der jeweiligen filmschaffenden Hochschulen im hFMA-Netzwerk gewährleistet. Die Auswahl geschieht durch ein Auslosungsverfahren.

    Dabei unterstützt die hFMA die jeweiligen Teilnehmer*innen nicht nur mit einem Anteil der Reise- und Akkreditierungskosten, sondern vernetzt sie auch mit der vor Ort anwesenden und aktiven AG Kurzfilm, dem Bundesverband deutscher Kurzfilm als erste Ansprechpartnerin vor Ort.
    Im Gegenzug berichten die Teilnehmer*innen dem hFMA-Netzwerk per Instagram-Storys direkt vom Festival.


    Ihr seid neugierig, wie es vor Ort auf dem Festival aussieht? -> Folgt uns dazu auf Instagram und macht euch selbst einen Eindruck!

    Hier könnt ihr den Festivalbericht "Annecy 2023" nachlesen, den Quirin Fürbeck (Hochschule für Gestaltung) als Resümee für uns geschrieben hat. 

    Hier bekommt ihr einen Eindruck vom Festival-Alltag, den Daniel Schulte (Hochschule RheinMain) für die hFMA beim Kurzfilmfestival in Clermont-Ferrand 2023 hatte.

    2022 fuhr Zeno Gries von der Kunsthochschule Kassel zum Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand. Seine Erwartungen könnt ihr hier nachlesen.
    Kübra Ögüt von der Hochschule Darmstadt berichtet hier von ihren Erlebnissen auf dem Animationsfestival Annecy 2022.