Bei Sonnenaufgang treffen sich fünf Menschen auf einem Hochhausdach, um gemeinsam in den Tod zu springen. Fünf völlig unterschiedliche Charaktere. Keiner weiß von dem anderen, warum und weshalb dem Leben ein jähes Ende gesetzt werden soll. Nicht einmal die Namen wissen sie voneinander. Nur der unmittelbar bevorstehende gemeinsame Suizid verbindet alle auf eine tragische und bizarre Weise. Doch durch eine absurde Verkettung von Ereignissen, müssen sie ihren Plan verschieben und gemeinsam dort oben bis zum Abend ausharren. Einer Insel inmitten des alltäglichen Trubels der Stadt, auf der die Fünf abgeschottet ganz in ihrer eigenen Welt für sich sind. Aus gegenseitiger Distanz und Ablehnung entwickelt sich eine ungeahnte Gemeinschaft. Sie erleben einen Tag, den keiner der Fünf vergessen wird.

Regisseur Olaf Saumer war mit diesem Film eines der HESSEN TALENTS 2011 der Kunsthochschule Kassel.

Am Freitag, den 26. April 2013, um 22:00 Uhr sende ARTE nun den Film Suicide Club. Am 5. Mai 2013, um 01:40 Uhr gibt es noch eine Wiederholung. Außerdem kann man den Film ab dem 26. April für 7 Tage in der ARTE-Mediathek anschauen.

Alle Informationen zum Film gibt es auf der Website.

Final Cut X ist das Tool für den Videoschnitt, Motion das Tool für Effekte wie 2 und 3D Animation, Titelerstellung, Farbkorrektur, Keying u.v.m. Beide Programme arbeiten optimal zusammen, so dass Motion ein starke und geradezu logische Ergänzung für alle Final Cut User ist.

Termin: Sa, 20.04.2013, 10 Uhr bis So, 21.04.2013, 18 Uhr
Ort: Filmhaus Frankfurt
Leitung: Phillip Batereau
Teilnahmegebühr: 180,00 €
max. Teilnehmer/innenzahl: 10
Schriftliche Anmeldung bis zum 12.04.2013

Studierende & frischgebackene Alumni (im 1.Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA Netzwerk erhalten 15% Nachlass auf die meisten angebotenen Workshops & Seminare des Filmhauses Frankfurt.

Motion hat nicht den Funktionsumfang von Adobe after effects, dafür kommt man mit Motion deutlich schneller und intuitiver zu professionellen Ergebnissen. Damit lassen sich am Beispiel dieses Programms auch sehr gut die allgemeinen Möglichkeiten der digitalen Effekte erläutern.

Philipp Batereau arbeitet als Filmemacher, Videodesigner und Editor. Er lehrt Filmgestaltung an der Universität Gießen. Bei seinen vielfältigen Projekten begleitet ihn Final Cut seit fast 10 Jahren.

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Das Drehbuch ist fertig, die Kalkulation steht. Nun stellt sich die Frage, wie und wo beschaffe ich das notwendige Kapital, um mein Projekt zu finanzieren? Dazu stehen dem Produzenten innerhalb Deutschlands viele verschiedene Möglichkeiten offen: von Fördermitteln der Länder und dem Bund über Koproduktionspartner, private Investoren bis zu Vorverkäufen an Sender und Verleiher.

Termin, Ort und Kosten: 20./21. April 2013, film.coop München; Der Teilnahmebeitrag für dieses Seminar beträgt 240,00 €. 

Eine neue kooperative Absprache zwischen der hFMA und dem Filmhaus München ermöglicht es nun, dass Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk 20 % Nachlass auf den regulären Preis der meisten der dort angebotenen Workshops & Seminare bekommen. Um Vergünstigungen zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für Frühbucher-Rabatt). 

Jedes Projekt besitzt unterschiedliche Anforderungen und damit gilt es, die richtige Finanzierungsstruktur für sein Projekt zu finden und gleichzeitig auch die eigene Erlössituation im Auge zu behalten. In diesem Wochenendseminar wird zunächst zur Einführung die Stellung der Filmfinanzierung im gesamten Produktionsprozess definiert, um daraus deren Kernaufgaben abzuleiten. Dabei wird auch die Bedeutung der Verwertung des Filmwerkes für die Finanzierung beleuchtet. Im Anschluss erfolgt ein Überblick über die unterschiedlichen Finanzierungsbausteine, auf die für eine Projektfinanzierung zurückgegriffen werden kann. Im Mittelpunkt stehen dann die in Deutschland möglichen Fördermittel der Länderförderungen und der FFA. Ergänzend werden die Grundlagen der Referenzmittelförderung sowie die Einbringung von Erfolgsdarlehen behandelt. Für die weitere Betrachtung wird der Fokus auf der Produktionsförderung für Kinofilme liegen.

• Welche Kombination der Finanzierungsbausteine ergibt Sinn?
• Was gibt es bei den unterschiedlichen Bedingungen und Richtlinien zu beachten?
• Welche Einreichstrategie könnte für meine Produktion die Richtige sein und wie setze ich diese um?

Vom Förderanschreiben über die Erstellung und Aufbereitung der Antragsunterlagen bis zum Finanzierungsschluß wird anhand eines Praxisbeispiels gezeigt, welche Punkte zu beachten sind und welche inhaltlichen Voraussetzungen erfüllt werden müssen, um einen förderungsfähigen Antrag vorzulegen. Um das Seminar abzurunden wird in einem kleinen Exkurs auch die Erstellung von Recoupmentplänen und Erlösabrechnungen gegenüber Förderungen behandelt.

Nach sieben Jahren beim ZDF und einem Doppeldiplomstudium bestehend aus Regie an der Filmhochschule der Universität Toulouse und Medienwirtschaft an der Fachhochschule Wiesbaden, abgeschlossen als Ingénieur-Maitre der Fachrichtung Regie, Diplom-Medienwirt (FH) sowie mit einer Maîtrise in Informations- und Kommunikationswissenschaften besuchte Martin Blankemeyer 2003/04 die deutsch-französische Masterclass für junge europäische Produzenten/Atelier Ludwigsburg-Paris und absolvierte 2010 den renommierten europäischen Producers Workshop von EAVE (European Audiovisual Entrepreneurs). Als Vorstand der Münchner Filmwerkstatt wurde er u.a. für seine in diesem Rahmen entstandene deutsch-japanische Kinokoproduktion "Der Rote Punkt" mit dem Bayerischen Filmpreis als Bester Nachwuchsproduzent ausgezeichnet.

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Viele Frauen nutzen den Wiedereinstieg nach der Elternzeit für eine berufliche Neuorientierung. Allerdings ist die letzte Bewerbung dann meist schon länger her. Fragen kommen auf: Welche Stelle passt zu meinen veränderten Bedürfnissen und Ansprüchen? Habe ich mit Kind überhaupt Chancen auf einen neuen Job? Wie baue ich Kind und Elternzeit in die Bewerbung ein? Müssen es wirklich neue Bewerbungsfotos sein?

Termin | 19. April 2013 | 13 – 17 Uhr | 0,5 Tag
Teilnehmer | 5 – 7
Gebühr | 95 €
Besonderheiten | Kinder können gerne mitgebracht werden
Kurs-Nr. | 14-Q1-13 Dozentin | Silke Nehlig 

Eine neue kooperative Absprache zwischen der hFMA und der Medienakademie Wiesbaden ermöglicht es nun, dass Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk 20 % Nachlass auf den regulären Preis der meisten dort angebotenen Workshops & Seminare bekommen. Um Vergünstigungen zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für eventuelle Frühbucher-Rabatte). 

Die Teilnehmerinnen erhalten Tipps für die neu orientierte Jobsuche und Bewerbung. Bei Interesse können die persönlichen Bewerbungsmappen besprochen werden. Kinder sind herzlich willkommen.

Themen:

• Persönliches Stärken-Schwächen-Profil
• Passende Stellenausschreibungen finden
• Inhalte der Bewerbung
• Formalia der Bewerbung

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Die Veranstaltungsreihe [MAINRAUM] – Wissen für Kreativunternehmer, richtet sich gezielt an Gründer und Jungunternehmer der Kreativwirtschaft. Experten werden über relevante Themen wie Unternehmensfinanzierung, Schutz von Ideen oder KSK referieren und auch Frage und Antwort stehen.

Thema der zweiten Veranstaltung der aktuellen Reihe ist „Social Media als Marketinginstrument“, hierzu informieren Berkant Kacar (K78) und Dervis Kilic (esistfreitag). Beide Referenten sind ausgewiesene Experten im Bereich digitale Kommunikation und Social Media und mit ihren Firmen im [MAINRAUM] - Gründerhaus Kreativwirtschaft ansässig.

Referent: Berkant Kacar (K78) und Dervis Kilic (esistfreitag) 

Termin: 18.04.2013 von 18:00-20:00 Uhr
Ort: [MAINRAUM] Gründerhaus Kreativwirtschaft, 5. Stock, Raum Ostend, Ostbahnhofstraße 15, 60314 Frankfurt am Main

Die Anmeldung ist kostenlos. Alle Informationen gibt es auf der Website.

Beim Zeichnen eines Storyboards oder beim skizzenhaften Entwickeln von Ideen spielt die Darstellung von Menschen eine zentrale Rolle. Ob Figuren im Raum, in verschiedenen Perspektiven, mit unterschiedlichem Ausdruck und bestimmten Gesten, ob als Gruppe oder in Bewegung - das Zeichnen von Menschen erfordert Übung, gewisse handwerkliche Fähigkeiten, einen bewussten Blick und das Kennen mancher vereinfachender Tricks. 

Termin | 17.04. + 24.04. + 08.05. + 15.05. | 19 – 21:30 Uhr | 4 Abende
Teilnehmer | 5 – 12
Gebühr | 190 €
Kurs-Nr. | 09-Q2-13
Dozentin | Mone Schliephack

Eine neue kooperative Absprache zwischen der hFMA und der Medienakademie Wiesbaden ermöglicht es nun, dass Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk 20 % Nachlass auf den regulären Preis der meisten dort angebotenen Workshops & Seminare bekommen. Um Vergünstigungen zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für eventuelle Frühbucher-Rabatte).

Dazu gibt dieser Kurs vielfältige Möglichkeiten der praktischen Erfahrung. Die Teilnehmer lernen, ihren Blick zu schärfen, die Tricks anzuwenden, die ihnen das Zeichnen vereinfachen und erhalten Raum für Experimente zur Weiterentwicklung ihrer individuellen zeichnerischen Fähigkeiten – für Anfänger und Fortgeschrittene. 

Themen: 

• Das bewusste Sehen 
• Kenntnisse der Figur-Proportionen 
• Umsetzung der dreidimensionalen Wahrnehmung in Fläche 
• Vereinfachungen/Abstraktionen der Figurdarstellung 
• Bewegungen, verschiedene Haltungen, Perspektiven 
• Freihandzeichen - „Denken – Sehen – Tun“

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Die Cutter arbeiten an der „Schnittstelle“ des Produktionsprozesses.
Am Schnittplatz wird aus dem Rohmaterial der fertige Film. Hier arbeitet der Cutter in enger Zusammenarbeit mit der Redaktion, dem Autor oder dem Regisseur. Sein Aufgabenbereich ist die technische, dramaturgische und gestalterische Umsetzung der filmischen Aussage.

Beginn am 15.04.2013, nur noch zwei Plätze frei !

Das Arbeitsspektrum ist sehr abwechslungsreich und reicht von der aktuellen und journalistischen Berichterstattung über Magazinsendungen, Shows, Sportsendungen, Dokumentationen, Werbefilme und Synchronisationen bis hin zum Fernsehspiel und Kinofilm.Dabei wird das Bild- und Tonmaterial im Hinblick auf die technische Qualität, die filmische Gestaltung, die Dramaturgie, das Sendungs- und Senderziel, die Zuschauer-Zielgruppe, das Timing, und der zeitlichen Umsetzung bewertet und zu einer stimmigen Endproduktion umgesetzt.

Jedem Teilnehmer steht für den gesamten Zeitraum von 3,5 Monaten ein eigener Arbeitsplatz zur Verfügung, der mit der Software unterschiedlicher, professioneller High-End-Editingsuites ausgestattet ist. Hier bekommt der Teilnehmer unter professioneller Anleitung all das Rüstzeug, was ihm auf dem Weg zum professionellen Cutter fehlt.

Zielgruppe

Eine Vielzahl von Cuttern, oder Cutter-Anwärtern haben durch einseitige Aufträge, oder mangelnde Vorkenntnisse Defizite im gezielten technischen Umgang mit der Schnitt-oder Compositing-Software, mit Formaten, der filmischen Gestaltung, der Effekte-Plug-ins oder aktuellen Standards.

Dieser Lehrgang richtet sich gezielt an Interessenten die sich in Anlehnung an die besonderen Anforderungen des Marktes zum professionellen Cutter, weiterbilden wollen. Geeignet sind Interessenten mit ersten Erfahrungen aus dem Bereich Schnitt und Produktion, z.B. Cutter mit Weiterqualifizierungs-Wunsch, Jung-Cutter, Cutter-Assistenten, Mediengestalter Bild und Ton, Videojournalisten oder Film- und TV-Produktionsmitarbeiter.

Ablauf und Abschluss

Die Weiterbildung zum Film- und TV-Editor umfasst einen Zeitraum von insgesamt 3,5 Monaten. Die einzelnen Seminarangebote werden mit vielen praktischen und praxisnahen Übungen ausschließlich von kompetenten Fachkräften aus der professionellen Medienbranche entwickelt und durchgeführt. Der Lehrgang endet mit einer Abschlußarbeit.

Inhalte

Optimierung Bedienung Editing-Software, Shortcuts und Tricks

AVID Mediacomposer 6.5, Adobe Premiere CS6

Bildbearbeitung
Videomessung: Farbe, Kontrast, Helligkeit, Vectorskop und Waveform nutzen können, Legalisieren und Limitieren

Effekte & GraphikSchriftgestaltung & Graphik Grundkenntnisse, Texte animieren, 3D Animation – Standards und aktuelle Beispiele, After Effekts, Motion 5, Boris FX nutzen, Standards der Bildeffekte & Übergänge, Colorgrading, Gestalten mit der variablen Geschwindigkeitsveränderung, Aufbau eines eigenen Effekte-Vorlagen-Projektes

Schnitttechniken & GestaltungRhythmus, Dramaturgie, Dynamiken und Spannungsbögen erzeugen, Handlungsachsen und Bewegungsvektoren erkennen und gezielt einsetzen, Stilarten der Gestaltung in der Praxis, Sender und sendungsbezogene Stilmittel, Einsatz von Ton und Musik, Umgang mit Multicam Editing, Erstellung aktueller TV-Formate, Nachrichten, Magazine, Reportagen

Schnittarten: Stilmittel und MontageartenMontagearten Theorie, Szenischer Schnitt, Dokumentarischer Schnitt

Tongestaltung
Audio Effekte, Audiogestaltung als filmisches Mittel, Vormischung im Avid/ , Arbeiten mit dem Kompressor, Sprachaufnahme, Tonmessung: Db und LU und Endmischung und Vorbereitung zur Ton-Nachbearbeitung

Technik
File-Formate, Bildformate, Ausgabeformate für unterschiedliche Distributionen, Serverstrukturen unter Mac/Windows, Dateiverwaltung, Back-Up & Consolidieren

Digital WorkflowVerstehen der unterschiedlichen und oft formatabhängigen Arbeitsabläufe in der technischen Vorbereitung, der Weiterverarbeitung und Distribution innerhalb der unterschiedlichen Gewerke und Stationen des Produktions- und Sendebetriebs.

Kosten und FinanzierungDie Kursgebühr der 3,5 monatigen Qualifizierungsmaßnahme beinhaltet die Kosten für Präsenz-und Praxisunterricht, Unterrichtsmaterialien, Arbeitsmittel sowie für jeden Teilnehmer einen Mac-Rechner mit aktueller Schnittsoftware der wichtigsten Anbieter, Effekte-Plug-Ins und Compositing-Software.
Kosten auf Anfrage

Förderung
Die Teilnahme an der Maßnahme kann bei entsprechender Vorraussetzung nach SGB III durch die Agentur für Arbeit unter der Maßnahme Nummer 039-110-2012 und über die FFA Filmförderungsanstalt gefördert werden. Nähere Informationen sind im Filmhaus erhältlich.

Aufnahmeverfahren
Die Aufnahme erfolgt nach schriftlicher Bewerbung per Email, telefonisch oder Post und einem persönlichen Auswahlgespräch. Kontakt weiterbildung@filmhauskoeln.de und 0221-22271033

Alle Informationen und Buchungsmöglichkeiten gibt es auf der Website.

Neben Auftragsgewinnung und Umsatzsteigerung sehen sich Freischaffende nicht zuletzt der Herausforderung einer ordnungsgemäßen Steuerabführung gegenüber. Dieses Seminar soll helfen, Licht ins Dunkel zu bringen. Wie deklariere ich was? Wann muss ich welche Steuer zahlen?

Termin | 14. April 2013 | 10 – 18 Uhr | 1 Tag
Teilnehmer | 5 – 12
Gebühr | 220 €
Kurs-Nr. | 03-Q1-13
Dozentin | Hiltrud Klein 

Eine neue kooperative Absprache zwischen der hFMA und der Medienakademie Wiesbaden ermöglicht es nun, dass Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk 20 % Nachlass auf den regulären Preis der meisten dort angebotenen Workshops & Seminare bekommen. Um Vergünstigungen zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für eventuelle Frühbucher-Rabatte). 

Themen:

• Grundlagen zum deutschen Steuersystem (Steueranmeldungen)
• Grundwissen zu den betrieblichen Steuerarten
• Fristen im Steuerrecht und bei der Sozialversicherung

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Wer kennt das nicht: man plant mit Freunden einen Kurzfilm, hat an alles gedacht und dann zieht sich das Ganze doch wieder über Monate hin. Bei unserem Kurzfilmwochenende kann das nicht passieren, denn mit dem Maximum von 12 Stunden für Idee, Konzept und Dreh bis Schnitt, sowie klar vorgegebenen Zutaten darf man nicht zu lange nachgrübeln. Was zählt: der „Schuss aus der Hüfte“.

Termin: Sa, 13.04.2013, 10 Uhr bis So, 14.04.2013, 18 Uhr
Ort: Filmhaus Frankfurt
Leitung: Alexander Scherer
Teilnahmegebühr: 30,00 €
max. Teilnehmer/innenzahl: 12
Schriftliche Anmeldung bis zum 05.04.2013

Studierende & frischgebackene Alumni (im 1.Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA Netzwerk erhalten 15% Nachlass auf die meisten angebotenen Workshops & Seminare des Filmhauses Frankfurt.

Und genau deshalb kommen überraschende und kreative Ergebnisse zustande. Es geht nicht um spektakuläre Kamerafahrten, Hollywood-Soundtracks oder Special-Effects. Entscheidender sind ist die Idee und die Begeisterung bei deren Umsetzung. Denn durch die Begrenzung der Zeit wird alles verdichtet, komprimiert. Spontanität ist Pflicht und so sind auch die spontanen Ideen schließlich die besten.

Ablauf:

Der Workshop findet an einem Wochenende statt. Samstags erfolgt die Besprechung, wie man in 12 Stunden im kleinen Team einen Kurzfilm produziert. Vormittags befassen wir uns zunächst mit der Ideenfindung und dem etwaigen Drehbuch. Hier finden sich dabei schon die Teams zusammen, die am nächsten Tag zusammen drehen wollen. Nachmittags gehen wir dann auf das Thema Produktion und Technik ein – d.h. mit welchen Kameras wird gedreht und mit welchen Programmen geschnitten. Technische Unterstützung seitens des Filmhauses ist gegeben. Jede einzelne der verschiedenen Drehbuchideen wird gesondert besprochen, die organisatorischen Bedingungen zur Umsetzung der Idee erörtert und schließlich der Drehplan gestaltet. Schließlich wird der Ablauf des kommenden Tages besprochen, dem der vorbereitete Dreh gilt.

Der zweite und eigentliche Produktionstag beginnt morgens bereits um 8.00 Uhr. Alle Teams haben heute sowohl den Dreh als auch den Schnitt zu leisten: keine leichte Aufgabe – aber machbar! Nach 12 Stunden Produktionsdauer müssen die Filme abgegeben werden und um 21.00 Uhr findet schließlich die Vorführung aller Filme statt.

Über den Referenten:

Alexander Scherer, gebürtiger Frankfurter, arbeitet seit 2009 als Regisseur, Videojournalist und Producer im Rhein-Main Gebiet vor allem im Werbe- und Industriefilmbereich. Durch seine eigenen Erfahrungen mit dem Thema Kurzfilm kennt er zudem die Wäg- und Unwägbarkeiten, mit denen man als Filmemacher unweigerlich konfrontiert wird. Oft können sich gerade Low-Budget Produktionen länger als geplant hinziehen, wenn alle Beteiligten ohne Geld arbeiten müssen. Dass es aber schneller mit gleichzeitig guten Ergebnissen gehen kann, soll dieser Workshop zeigen.

Die Idee dazu kam ihm durch seine Erfahrungen mit dem Guerilla-Filmprojekt Cinemasports, einem internationalen Event für Independent-Filmemacher. Alexander Scherer hat in der Vergangenheit diesen Event mehrfach in Frankfurt und Umgebung organisiert.

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Ein guter Moderator muss frei sprechen können und in der Lage sein, ein Interview, ein Gespräch oder eine Gesprächsrunde souverän zu führen. Er muss flexibel, aufmerksam und schlagfertig auf Unvorhergesehenes reagieren können. Dabei sollte er immer vollkommen authentisch, offen, entspannt und sympathisch bleiben.

Termin, Ort und Kosten: 13./14. April 2013, film.coop München; Der Teilnahmebeitrag für dieses Seminar beträgt 240,00 €. 

Eine neue kooperative Absprache zwischen der hFMA und dem Filmhaus München ermöglicht es nun, dass Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk 20 % Nachlass auf den regulären Preis der meisten der dort angebotenen Workshops & Seminare bekommen. Um Vergünstigungen zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für Frühbucher-Rabatt).

Um dieses Ziel zu erreichen und um sinnvoll an der Präsenz der Teilnehmer arbeiten zu können, müssen wir zunächst herausfinden, wie Sie sich vor der Kamera verhalten und wirken. Per Videoanalyse erforschen wir die verbalen, nonverbalen und gestisch-mimischen Verhaltensmuster jedes Workshopteilnehmers und machen ihm seine/ihr ihre persönliche Struktur bewusst.

Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf den Stärken, die jeder Einzelne mitbringt: Sympathie, Glaubwürdigkeit, Schlagfertigkeit, Spontaneität, Humor, Genauigkeit usw. Im Seminar arbeiten wir diese Stärken in verschiedenen Aufnahmesituationen heraus, verstärken sie und machen sie uns zunutze. Schwächen wie Lampenfieber, Kamerascheu, sprachliche und mimisch-gestische Defizite etc. lernen wir zu akzeptieren und in geeigneten Übungen abzumildern bzw. aufzulösen oder sie im Idealfall zu einer unserer Stärken umzuwandeln.

Wir besprechen allgemeingültige "Does & Don'ts" und arbeiten an Stimme, Sprache, Körpersprache und Bildgestaltung. Außerdem üben wird den Umgang mit der Angst vor der Kamera, mit Unsicherheit, Blackout und Blockaden:

• Stimmsitz / Stimmlage
• Richtige Fragestellung
• Anteil der nonverbalen Wirkung
• Richtige Position im Bild
• Emotionale oder rationale Wirkung

So nähern wir uns Schritt für Schritt dem Ziel, uns vor der Kamera frei und ungekünstelt zu bewegen.

In diesem Grundlagenseminar trainieren wir Aufsager, Anmoderationen/Moderationen und Interviewführung.

Seit seiner Schauspielausbildung in Stuttgart 1990 bis 1994 und als Gaststudent bei Susan Batson vom Actor's Studio New York spielt und spricht Achim Grauer an Theatern in ganz Deutschland, im Rahmen zahlreicher Engagements bei Film und Fernsehen sowie als Synchron- und Hörspielsprecher. Seit Jahren trainiert er erfolgreich die Moderatoren beim Münchner Aus- und Fortbildungskanal afk.tv und an der Deutschen Journalistenschule.

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.