DSLR-Filmen liegt im Trend. Aber gerade weil diese Kameras in erster Linie Fotokameras sind, fällt das Ergebnis manchmal enttäuschend aus. Worauf muss der Kameramann beim „Filmen“ achten? Was braucht er wirklich, um mit einer DSLR-Kamera gute Bewegtbild-Aufnahmen zu machen? Dieser Workshop richtet sich an Einsteiger und Interessierte und beschäftigt sich hauptsächlich mit den Grundlagen der Produktion von bewegten Bildern mit DSLR-Kameras.

Termin | 02. – 03. März 2013 | 10 – 18 Uhr | 2 Tage
Teilnehmer | 6 – 9
Gebühr | 220 €
Mitzubringen | Eigene Ausrüstung kann gerne mitgebracht werden.
Kurs-Nr. | 25-Q1-13
Dozent | Marcel Weingärtner

Eine neue kooperative Absprache zwischen der hFMA und der Medienakademie Wiesbaden ermöglicht es nun, dass Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk 20 % Nachlass auf den regulären Preis der meisten dort angebotenen Workshops & Seminare bekommen. Um Vergünstigungen zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für eventuelle Frühbucher-Rabatte).

Themen: 

• Rig, Stativ, Skaterdolly, Sliderdolly 
• Filmen mit Vollformat – Schärfeziehen 
• Schärfe und Belichtung kontrollieren 
• Moiré-Effekt, 4:2:0, Rolling Shutter-Effekt 
• Vor- und Nachteile von Zoom und Festbrennweite 
• DSLR und Ton

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

In Kooperation mit dem Filmhaus Frankfurt vergibt die hFMA drei kostenfreie Teilnehmerplätze für dieses Seminar. Teilnahmeberechtigt sind alle hFMA-Studierende und frischgebackene Alumni (im 1. Jahr nach Studienabschluß). 

Anmeldung mit Angabe des Namens, der Anschrift, Handynummer, Studiengang/Semesterzahl bis Donnerstag, 14 Uhr an organisation@hfmakademie.de. Die Karten werden nach dem "First-Come, First-Served"-Prinzip vergeben.

Termin: Fr, 01.03.2013, 18 Uhr bis So, 03.03.2013, 18 Uhr, Beginn Sa + So: 10 Uhr 
Ort: Filmhaus Frankfurt
Leitung: Christopher Janssen

Das Seminar beschäftigt sich mit den Gestaltungs-Prinzipien dokumentarischer Formate, wobei mit der Länge filmischer Anspruch und gestalterische Möglichkeiten steigen. Anhand verschiedener Beispiele werden die einzelnen Phasen bei der Entstehung eines Filmes - von der Themenfindung bis zur Abnahme - auf ihre dramaturgischen Fragestellungen hin untersucht. 

Ziel ist es, den Teilnehmenden ein flexibles Handwerkszeug und Regelwissen mitzugeben, durch das sie als Autoren und Regisseure kreativ auf unterschiedliche Anforderungen reagieren können, um spannende und zugängliche Filme zu schaffen

Dramaturgische Regeln in Film und Fernsehen sind keine willkürliche Setzung, sondern Wirkungsprinzipien, die bei der dramaturgischen Gestaltung eines Films zu berücksichtigen sind. In diesem Sinne unterscheidet sich der Dokumentarfilm nicht von fiktionalen Produktionen, deren dramaturgische Ansätze auch im dokumentarischen Bereich genutzt werden können. Dabei gründen alle Regeln letztlich in der Realitätserfahrung des Zuschauers und lassen sich bis zu einem gewissen Grad aus dem Alltag ableiten.

Das Seminar richtet sich an Anfänger wie Fortgeschrittene gleichermaßen. Neulinge erfahren von den grundsätzlichen Fragestellungen und Möglichkeiten der Dramaturgie; Fortgeschrittene können ihr Wissen und ihre Erfahrungen mit den Lerninhalten abgleichen und ihren Blick professionell schärfen.

Christopher Janssen, M.A., seit 1998 freier Redakteur bei ZDF/ARTE, dort derzeit im Programmbereich Musik mit dem Schwerpunkt Konzert- und Dokumentarfilme, sowie Event-Produktionen. Umfangreiche weitere Medien-Erfahrung von VIVA bis Geo-TV und Print, zudem als Synchron-Autor und -Regisseur für Feature-Filme und Serien.