Beim Fernsehen wollen die Zuschauer unterhalten werden. Aus diesem Grund sind die Fernseh-Macher ständig auf der Suche nach neuen Formaten. Dazu werden qualifizierte Mitarbeiter benötigt, die als Producer für Entertainment-Formate mit immer neuen Ideen das Publikum zufrieden stellen.

Vor diesem Hintergrund hat das Filmhaus Köln mit Experten der Film- und Fernsehbranche die Qualifizierungsmaßnahme Entertainment-Producer/in IHK entwickelt, um verbunden mit der Zertifizierung durch die Industrie- und Handelskammer zu Köln, den von der Branche geforderten Qualitätsstandard zu sichern.

Das Modul produktion: Show, Studiotechnik und Regie startet am 12. November 2012
Dozent/innen: Marcus Reddemann, Hans Douma, Ron Kellermann, Volker Weicker, Eva Käsgen, Bernd Piepenbring, Aki Wunder, Anke Eickmeyer, Thorsten Levin, Ralf Schmitz
Termin: 12.11.2012 - 16.11.2012; 10.12.2012 - 14.12.2012; 21.01.2013 - 25.01.2013, 04.02.2013 - 08.02.2013
Veranstaltungsnummer: EP-2012
Teilnahmegebühr: 2600€

Studierende & frischgebackene Alumni (im 1.Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA Netzwerk erhalten 15% Nachlass auf die meisten angebotenen Workshops & Seminare des Kölner Filmhauses. Dieses gilt auch für Angebote im neugegründeten Filmhaus Babelsberg, sowie natürlich im Filmhaus Frankfurt. Wer den Rabatt in Anspruch nehmen möchte, beruft sich bei der Buchung auf die hessische Film- und Medienakademie und legt den Studenten-Ausweis vor. (Dieser Rabatt gilt allerdings nicht für die Langzeitlehrgänge).

Das Berufsbild Entertainment-Producer/in hat viele Gesichter und unterscheidet sich je nach Format, Firma und Sparte. Eine wesentliche Aufgabe besteht in der Entwicklung, Vorbereitung und Durchführung eines Entertainment-Formats. Dabei unterscheiden wir zwischen Show, Event, Reportage, Scripted Doku, Reality-Formate, serielle Formate oder Doku-Soaps.

Zielgruppe
Die Weiterbildung Entertainment-Producer/in IHK wendet sich insbesondere an Mitarbeiter von Sendern und Produktionsfirmen, die ihre Kenntnisse erweitern und sich im Bereich Entertainment qualifizieren wollen.

Ablauf und Abschluss
Die Weiterbildung zum Entertainment-Producer/in IHK umfasst insgesamt einen Zeitraum von 20 Unterrichtstagen, die in 4 Blöcke (à 5 Tage – Mo-Fr) aufgeteilt werden. Die einzelnen Module werden ausschließlich von Fachkräften aus der Medienbranche entwickelt und durchgeführt. Ziel der Maßnahme ist es, Producern eine qualifizierte Grundlage für die IHK-Prüfung zum Entertainment-Producer zu bieten.

Modul 1: Produktion: Studiotechnik, Show und Regie
Das Modul vermittelt das für den Producer erforderliche Wissen zur Studiotechnik und Regie. Zu den hiermit verbundenen Abläufen bei Planung und Produktion gehören die Zusammenarbeit des Studioteams, Koordination und Einsatz mehrerer Studiokameras und sonstiger Studiotechnik bis hin zur Postproduktion.

Inhalte:

• Kamera-, Licht., Aufnahme- und Übetragungstechnik
• TV-Geschichte und Analyse
• Produktionsvorbereitung
• Show-Regie
• Musik (Entwicklung, Umsetzung, Gema, Rechte)
• Ablaufpläne
• Postproduktion im Studiobereich / Workflows

Dozenten: Hans Douma (Produktionsdirektor) MMC, David Merzenich (Postproduction Supervisor) MMC, Carsten Rocker (freischaffender Musikproduzent, Komponist) ,Ralf Schmitz (Head of Show) Eyeworks, Volker Weicker (freischaffender Regisseur)

Modul 2: Produktion: EB-Technik und Realisation
Im dritten Modul vermitteln wir Basiswissen im Hinblick auf die elektronische Bildaufnahme und widmen uns dem weiten Feld der Arbeit im Bereich Doku-Soaps, Reportagen oder Scripted Reality, die immer bedeutsamer in unserer Fernsehlandschaft werden.

Inhalte:

• EB-Kamera, Licht- und Aufnahmetechnik
• Produktionsvorbereitung
• Casting
• Drehplan / Ablauf
• Postproduktion EB / Workflows

Dozenten: Dirk Hendrischke(Disponent) Ludwig Rental, Ron Kellermann (freier Autor und Dramaturg), Eva Käsgen (Producerin) Filmpool, Bernd Piepenbring (Herstellungsleiter) Filmpool, Thorsten Levin (Realisator, Geschäftsführer) Levision GmbH

Modul 3: Kaufmännische und rechtliche Inhalte
Dieses Modul befasst sich mit dem Grundlagenwissen zur Finanzierung von Fernsehproduktionen, mit Konfliktbeherrschung, Motivation von Mitarbeitern, Mitarbeiterführung sowie mit Medienrecht, Pressearbeit und Grundlagen der Marktforschung.

Inhalte:

• Mitarbeiterführung, Konfliktmanagement und Kommunikation
• Arbeitsrecht, Lizenzrecht, Vertragsgestaltung und Verwertungsketten
• Marketing & PR
• Marktforschung
• Finanzierung, Förderung und Verwertung
• Budget und Kalkulation

Dozenten: Frank Bogdzinski(Produktionsleiter) Endemol, Anne Ohlen (freie Rechtsberatung) u.a. Filmpoool,Anke Eickmeyer (PR) RTL, Felix Wesseler (PR, Business Development Manager) Filmpool, Aki Wunder (Produktionsleiter) Endemol

Modul 4: Vom Development zum Pitching beim Sender
Jeder Producer sollte in der Lage sein, Formate zu beurteilen, ihre Realisierbarkeit einzuschätzen und die Formatentwicklung kompetent zu lenken. In diesem Basismodul erfolgt zunächst eine Einführung in die moderne Fernsehdramaturgie. Darauf aufbauend wird der Entstehungsprozess von Fernsehformaten im Entertainment- und Showbereich behandelt. Jeder Schritt wird dabei durch Beispiele und praktische Übungen begleitet.

Inhalte:

• Dramaturgie-Grundwissen
• Dramaturgie - Show, Entertainment, Comedy
• Serielle Formate - Dramaturgie und Entwicklung
• Development und Produktionsplanung
• Pitching und Präsentation

Dozenten: Stefan Cordes (Head of Non-fiction) Filmpool, Thorsten Jung (Creative Producer) Endemol, Marcus Reddemann (Producer, ehem. Head of Development bei Grundy Light), Slaven Pipic(Strategische Planung und Formatentwicklung) ZDF_neo, Sabah Wahbe (Director of Development und Formate) ITV.

Aufnahmeverfahren
Die Aufnahme erfolgt nach schriftlicher Bewerbung (per Post oder E-Mail) und einem ausführlichen Auswahlgespräch.

Die Buchung des Seminars ist auf der Website möglich.

Für das hFMA-Netzwerker hält die Frankfurter Buchmesse ein ganz besonderes Angebot bereit: Für die zweitägige Film-Fachkonferenz Storydrive (Do. 11.10. - Fr.12.10.12 in Frankfurt) vergibt die hFMA noch drei Frei-Akkreditierungen im Wert von je 300 Euro an Studierende (ab Hauptstudium) und hFMA-Vorstandsmitglieder.

Interessiert?
Dann einfach eine Mail schicken an office[at]hfmakademie.de mit folgenden Infos:

• Name & Nachname
• Studiengang & Semester
• Hochschule

Bewerbungsschluss ist DI 9.10. um 15:00 Uhr! Die Karten werden vergeben nach first come first served.

Alle Informationen zur Storydrive Fachkonferenz gibt es auf der Website.

Hier informieren wir über aktuelle und professionelle Vorträge, Workshops, Tagungen und Webinare verschiedener Filmhäuser und Medieninstitutionen. Studierende des hFMA-Netzwerks können je nach Veranstaltung vergünstigt oder kostenfrei an den Seminaren teilnehmen.

Mehr zur Kooperation der hFMA mit den Filmhäusern erfahren Sie HIER

Wie kann ich mich als Schauspieler/in am besten positionieren? Auf der Schauspielschule gibt es meist kein Fach, das auf das Berufsleben vorbereitet und so weiß der Schauspieler selbst oft nicht, was ihn erwartet. Ein Sprung in's kalte Wasser, der nicht immer gelingt – und selbst viele, die mittlerweile im Beruf stehen, wissen oft zu wenig über den Hintergrund und die erforderlichen Werkzeuge, um eine langfristige Karriere aufzubauen.

Studierende & frischgebackene Alumnis (im 1. Jahr nach Studienabschluß) aus dem hFMA - Netzwerk bekommen 20 % Nachlass auf den regulären Preis der angebotenen Workshops & Seminare. Um diese Vergünstigung zu erhalten bitte bei der Buchung auf die hFMA berufen und den Preis minus 20% überweisen (Achtung: gilt nur für Normalpreis - nicht für Frühbucher-Rabatt )

In diesem Seminar werden u.a. folgende Themen behandelt:

• Wie wirke ich als Schauspieler (Typisierung nach Tim Garde) und kann ich als Schauspieler wirklich ALLES spielen?
• Wie finde ich Rollen die als Türöffner funktionieren?
• Wie finde ich eine passende Agentur und woran erkenne ich eine gute Zusammenarbeit?
• Wie sollte mein Präsentationsmaterial aussehen?
• Wie wichtig ist die Aussage meiner Fotos und meines Demobandes?
• Wo und wie sollte ich im Internet vertreten sein?
• Wie kann ich auf mich aufmerksam machen, ohne zu nerven? Selbstvermarktung?
• Wie kann ich Gespräche mit Castern, Regisseuren und Produzenten führen um im Gedächtnis zu bleiben?
• Wie baue ich mir ein Netzwerk auf und wie kann ich die drehfreie Zeit nutzen?
• Wo kann ich Förderungen erhalten, wenn ich mal eine "Durststrecke" habe?
• Welche Dinge muss ich aus "bürokratischer Sicht" beachten, um als Schauspieler nicht benachteiligt zu werden?
• Welche Institutionen sollte ich als Schauspieler kennen?
• u.v.m.

Alle Informationen zu diesem Seminar, das am 16./17. Juni stattfindet, gibt es auf der Website.

Die Seminar-Plätze im Wert von je 180 € haben erhalten :

- Tom Plümmer (Hochschule Darmstadt)

- Gonzalo Arilla (hochschule für Gestaltung Offenbach)

- Adal Giorgis (Hochschule Darmstadt)

- Jill Klohe (Hochschule Darmstadt)

Über das Seminar

Termin: 

Fr. 22.06. von 18-21:00 Uhr & Sa. 23.06 - So. 24.06. jeweils von 10:00- 18:00 Uhr

Ort:

Filmhaus Frankfurt (Ostbahnhofstr. 15, 60314 Frankfurt)

Leitung:

Gabriel Bornstein, Mitbegründer der Drehbuchwerkstatt Hamburg, Dozent für Dramaturgie Universität Hildesheim

Seminarinhalte:
Der Schritt von Exposé oder Treatment zum Drehbuch bietet manchmal unerwartete Probleme. Szenenentwürfe, die sprachlich gelungen und gut lesbar sind, funktionieren plötzlich nicht mehr, weil Fakten, die einfach zu formulieren sind, nun dramatisiert werden müssen. Wie transformiert man die gesetzten Fakten einer Szene in Handlungen und charakter-konsistente, lebendige und nichttriviale Dialoge? Wie kann man gleichzeitig verschiedene Handlungslinien verfolgen, unterschiedliche Perspektiven berücksichtigen, thematische Übergänge in der Entwicklung der Handlung bewerkstelligen? In diesem Seminar werden wir uns anhand einiger Filmbeispiele (z.B. “Besser geht´s nicht”) mit Prozessen der Dialog - Entwicklung (Kontext, Ziel, Probleme, Lösungen, Dummy - Dialog, Adressat, Doppelfunktionen etc.) und Kriterien für Dialoge (Subtext, Retardierung, Redundanz, Pointe etc.) beschäftigen. Ausgehend von einer generativen Analyse des Plots, der Step-Outline und einer Scene-Outline werden wir die Anfänge der Filme untersuchen, dann einige der folgenden Szenen selbst in kleinen Gruppen entwickeln und die Ergebnisse miteinander vergleichen.